Um blog onde o mundo das Artes, Arquitetura, Moda, Design e Bom Gosto se encontram e se misturam. Dicas de exposições, livros, artistas plásticos, arquitetos, decoradores, e muito, muito mais! Bem vindo á QUEEN BOOKS! Nosso site: www.queenbooks.com.br
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quinta-feira, 2 de maio de 2019
quarta-feira, 11 de março de 2015
China: O Melhor de Pequim e Xangai
Editora Pulp lança guia de viagem China: O Melhor de Pequim e Xangai
A China é um país fascinante, com metrópoles ultramodernas, monumentos incríveis e uma história milenar, pode ser fácil de desbravar em boa companhia. Este guia procura ser o amigo local que leva você a passear por Pequim e Xangai, dando informações preciosas e mostrando coisas que só quem vive lá aprende a apreciar. Há dicas para destrinchar as cidades sem dificuldade, mesmo para quem viaja sozinho. São destinos cheios de atrações históricas, restaurantes badalados e diferenças culturais.
Escrito pela jornalista brasileira Janaína da Silveira, a qual viveu no país durante entre 2007 a 2013 e chegou em pleno dia dos namorados, indica diversas atrações como: restaurantes, bares, lojas e pontos de interesse imperdíveis. E como não poderia faltar, traz os melhores e mais preciosos conselhos para aproveitar a culinária local. Não viaje sem ele!
Confira aqui um pouco mais sobre o guia China: O Melhor de Pequim e Xangai
terça-feira, 10 de março de 2015
Terra Comunal – Marina Abramović + MAI
SESC - Pompéia recebe uma das maiores retrospectivas da artista performática Marina Abramović.
De 11/03 (quarta-feira) ao dia 10 de abril, o SESC - Pompeia abre suas portas para uma das maiores retrospectivas da artista sérvia, Marina Abramović. Intitulado de Terra Comunal – Marina Abramović + MAI, a mostra será dividida em duas partes. A primeira chamada de Terra Comunal – Marina Abramović, apresentará obras seminais na carreira da artista como: The House with the Ocean View (A Casa com Vista para o Mar), The Artist is Present (A Artista está Presente) e 512 Hours (512 Horas). Essa seção conta ainda com uma seleção de vídeos de performances históricas e objetos transitórios da artista.
Conheça também a obra Gesto - Práticas e Discursos
De 11/03 (quarta-feira) ao dia 10 de abril, o SESC - Pompeia abre suas portas para uma das maiores retrospectivas da artista sérvia, Marina Abramović. Intitulado de Terra Comunal – Marina Abramović + MAI, a mostra será dividida em duas partes. A primeira chamada de Terra Comunal – Marina Abramović, apresentará obras seminais na carreira da artista como: The House with the Ocean View (A Casa com Vista para o Mar), The Artist is Present (A Artista está Presente) e 512 Hours (512 Horas). Essa seção conta ainda com uma seleção de vídeos de performances históricas e objetos transitórios da artista.
A segunda parte que recebe o nome de Terra Comunal – Marina Abramović + MAI, trará ao público a chance de participar do método desenvolvido por Marina. Através dos três pontos focais na prática de Abramović: o Corpo Artista, referindo-se à presença de seu próprio corpo em suas performances; o Corpo Público, que se torna evidente pela desconstrução dos limites entre performer e observador; e, finalmente, o Corpo Estudante, que cria espaços de colaboração para artistas, pesquisadores e o público. Além disso, outros artistas brasileiros selecionados pela própria Marina e outros curadores, realizarão performances autorais de longa duração durante toda a mostra.
Confira aqui a programção completa da mostra Terra Comunal – Marina Abramović + MAI.
Conheça também a obra Gesto - Práticas e Discursos
segunda-feira, 9 de março de 2015
OCA - Vol. 12
Maior publicação nacional do segmento de arquitetura, o livro OCA – Arquitetura no Brasil, chega ao seu 12ª Volume, reunindo, pela primeira vez, projetos comerciais à sua já famosa seleção anual de obras residenciais.
Considerado um clássico no
mercado editorial brasileiro, o livro OCA – Arquitetura no Brasil,
agora em seu décimo segundo volume, traz na palavra inovação o conceito da sua
fórmula de sucesso. Reinventando-se novamente, mas dentro da sua imutável
proposta de publicação de luxo, o livro reúne pela primeira vez projetos
comerciais à sua respeitada seleção anual de obras residenciais, nas quais
figuram os destaques da arquitetura, decoração e paisagismo.
Nos 85 projetos apresentadas
no livro e assinados pelos profissionais
mais expressivos do Brasil como: David Bastos, Guilherme Torres, Luiz Lanza,
Brunete Fraccaroli, Dado Castello Branco, Roberto Migotto, Patrícia Pena, Alex
Hanazaki, Luiz Carlos Orsini e Gil de Camillo, além de revelações como a MA
Interior Design (projeto de capa), estão entre os destaques da edição. Composta pelas mais belas fotos, plantas, cortes e textos a obra se revela
pelo esmero e o perfeccionismo de quem encontra na diversidade da
cultura brasileira seu principal alicerce, ao transformarem o sonho de viver
bem, morando ou trabalhando, em verdadeiras obras-primas.
Confira aqui todos os
detalhes da obra OCA – Arquitetura no Brasil.
quarta-feira, 29 de outubro de 2014
NÃO PODERÍAMOS DEIXAR PASSAR EM BRANCO...
No dia 29 de outubro comemoramos o Dia Nacional do Livro. Esta data é uma homenagem a fundação da nossa querida bicentenária Biblioteca Nacional- em 1810.
E a Queen Books faz a sua homenagem a esta pequena janela para mundos, pensamentos, personagens e situações inimagináveis:
No dia 29 de outubro comemoramos o Dia Nacional do Livro. Esta data é uma homenagem a fundação da nossa querida bicentenária Biblioteca Nacional- em 1810.
E a Queen Books faz a sua homenagem a esta pequena janela para mundos, pensamentos, personagens e situações inimagináveis:
A Queen Books atua no mercado livreiro ha trinta anos. Nossa paixão por livros é antiga, e nos rende diariamente muitas histórias saborosas, curiosas, divertidas e emocionantes. Amamos o que fazemos e Fazemos o que amamos.
FELIZ DIA DO LIVRO!
terça-feira, 14 de outubro de 2014
UM RESGATE À CULTURA AFRO BRASILEIRA
E o que era bom ficou ainda melhor.
Em uma parceria exclusiva, a Queen Books agora distribui os livros publicados pelo Museu Afro Brasil. Todas as exposições realizadas agora estarão disponíveis em edições incríveis para quem quiser comprar.
Localizado no Parque do
Ibirapuera, em São Paulo, o MAB - Museu Afro Brasil- traz exposições únicas e
lança um novo olhar sobre a contribuição da cultura negra na história do
Brasil.
Exposições
como a de Arthur e João Timótheo da Costa - dois pintores do início do século XX
no Brasil pouco conhecidos do grande público-, Arte, Adorno, Design e
Tecnologia no Tempo da Escravidão- 70 objetos de ofícios urbanos e rurais - muitos
deles usados em fazendas e engenhos de açúcar , demonstrando como os
escravos adaptavam os utensílios do dia a dia para um melhor uso- e tantas
outras, têm um ponto em comum: todas resgatam a cultura afro brasileira.
Exposição "Sagrado Profano"
O Museu Afro Brasil
tem em seu curriculum exposições de importância vital para a compreensão do
negro na sociedade brasileira. De onde ele veio? Como viveu? Como vive? Qual a
sua visão sobre religiosidade? Através da curadoria afiada de Emanoel
Araújo, pontos pouco estudados, pouco conhecido e personalidades
injustamente esquecidas da nossa História ganham corpo e voz.
E o que era bom ficou ainda melhor.
Em uma parceria exclusiva, a Queen Books agora distribui os livros publicados pelo Museu Afro Brasil. Todas as exposições realizadas agora estarão disponíveis em edições incríveis para quem quiser comprar.
Sabe aquela sua pesquisa sobre a cultura negra que estava tão
difícil de concluir? Ou aquela sua aula de Artes que poderia ficar mais completa
com uma bibliografia única no mercado?
Agora você pode contar com livros de referência de qualidade!
A QUEEN BOOKS INDICA:
Visite nosso site para conhecer todo o
catálogo:
E visite o site do Museu Afro Brasil, baixe o aplicativo e
fique por dentro de todas as exposições:
Religiosidade Afro-Brasileira
sexta-feira, 26 de setembro de 2014
SEIS CIDADES DO BRASIL NA PALMA DA SUA MÃO
O livro Brasil Volume 1, além de seu formato inovador, ainda traz belíssimas imagens de cidades do Brasil.
A edição é primorosa e muito bem trabalhada; um livro com formato de um cubo de 6cm. Dentro, imagens das cidades do Rio de Janeiro, Salvador, Natal, Recife, Ceará e Curitiba.
A Queen Books traz mais um livro que por si só já é uma obra de arte!
O livro Brasil Volume 1, além de seu formato inovador, ainda traz belíssimas imagens de cidades do Brasil.
A edição é primorosa e muito bem trabalhada; um livro com formato de um cubo de 6cm. Dentro, imagens das cidades do Rio de Janeiro, Salvador, Natal, Recife, Ceará e Curitiba.
A Queen Books traz mais um livro que por si só já é uma obra de arte!
Precisa dar um presente? Ou quer um livro bonito para decoração?
A QUEEN BOOKS INDICA:
Brasil- Volume 1
Autora: Patricia Innocenti
Editora: PIP
Valor de capa: R$ 39,90
Compre já o seu : http://queenbooks.com.br/produto/1278/brasil-volume-1.html
O MIS E SUAS EXPOSIÇÕES MARAVILHOSAS
Ninguém há de discordar que o MIS- Museu da Imagem e do Som - de São Paulo este ano está inspiradíssimo; tivemos Yayoi Kusama, David Bowie, Stanley Kubrick e Castelo Ra-Tim-bum, todas com recordes de visitação e simplesmente INCRÍVEIS. André Sturm, o atual diretor, está de parabéns, pois adicionou ao circuito de programas paulistanos a visita regular a exposições de arte.
E o MIS já pode adicionar mais um recorde aos seus registros: para 2016 teremos uma mega exposição dedicada a obra de Tim Burton, um dos cineastas mais criativos e originais da nova safra.
Ninguém há de discordar que o MIS- Museu da Imagem e do Som - de São Paulo este ano está inspiradíssimo; tivemos Yayoi Kusama, David Bowie, Stanley Kubrick e Castelo Ra-Tim-bum, todas com recordes de visitação e simplesmente INCRÍVEIS. André Sturm, o atual diretor, está de parabéns, pois adicionou ao circuito de programas paulistanos a visita regular a exposições de arte.
E o MIS já pode adicionar mais um recorde aos seus registros: para 2016 teremos uma mega exposição dedicada a obra de Tim Burton, um dos cineastas mais criativos e originais da nova safra.
A foto mostra a entrada da exposição no MoMA, que vem para o país em 2016
"Ele vem pessoalmente à exposição", conta André Sturm, diretor do Museu. Segundo ele, assim como nas exposições de Stanley Kubrick e David Bowie, ambas trazidas de importantes instituições internacionais, a mostra de Tim Burton, original do MoMA, em Nova York, será adaptada ao MIS com trechos inéditos pensados especialmente para o espaço expositivo.
"Vale adiantar que a exposição é muito cenográfica, vai além dos documentos originais, objetos de cenas, vídeos e fotografias", revela Sturm. Ou seja, a proposta é fazer o visitante se sentir literalmente dentro de um filme de Tim Burton!
A exposição ainda está longe, mas vale alimentar as expectativas. Será a grande oportunidade de conhecer de perto os universos de "Edward, Mãos de Tesoura", "O Estranho Mundo de Jack", "A Noiva Cadáver", "Sweeney Todd", "Alice no País das Maravilhas" e tantas outras produções marcantes do cineasta.
sexta-feira, 5 de setembro de 2014
JÁ SAIU O GANHADOR DO SORTEIO DO LIVRO "GÊNESIS"!
Durante a Bienal do Livro de São Paulo, o stand da Queen Books realizou a promoção
QUER GANHAR O LIVRO GÊNESIS DO SEBASTIÃO SALGADO?
Bastava preencher a ficha de cadastro que estava nos caixas com nome, telefone e e-mail de contato, que ao final do evento nós sortearíamos o ganhador.
Já temos o resultado!!!
A GANHADORA FOI
DENISE RABBATH
Parabéns, Denise! A Queen Books entrará em contato por e-mail para fazer seu cadastro e enviar o seu livro.
Mas quem não ganhou, não fique triste: a Queen Books está planejando mais sorteios! Fique de olho em nossas redes sociais :)
Agradecemos a participação de todos!
terça-feira, 2 de setembro de 2014
A QUEEN BOOKS AGRADECE A TODOS QUE NOS PRESTIGIARAM NA BIENAL DO LIVRO DE SÃO PAULO!
A 23° Bienal do Livro de São Paulo acabou no último domingo- 31/08/2014- e deixou muita saudade e sensação de dever cumprido. Foram 9 dias de muitas atrações, correrias, novidades e emoções. Tivemos dias de caos total com a visita das autoras Kiera Cass (série A Seleção), Cassandra Clare (Os Instrumentos Mortais), e as brasileiras - e brasileiros- que também fizeram muito bonito: Carolina Munhoz (Reino das Vozes que Não se Calam), Bruna Vieira (Depois dos Sonhos), Paula Pimenta (Fazendo o meu Filme) e Raphael Draccon (Cemitério de Dragões).
Fãs se emocionaram com a presença da autora americana Cassandra Clare
Maurício de Souza também esteve na Bienal
Sophia Abrahão e Carolina Munhoz deram autógrafos no lançamento do livro
Reino das Vozes que Não se Calam
Paula Pimenta levou suas "pimentinhas" ao delírio
Eduardo Spohr foi um dos convidados de honra
Bruna Vieira autografou seu livro De Volta aos Sonhos e trouxe uma legião de fãs
O que ficou muito claro para todos que compareceram no Anhembi foi que a velha história de que adolescentes e crianças não gostam de ler está totalmente ultrapassada. Fãs enfrentaram horas de filas e empurra-empurra só para ter a chance de olhar nos olhos de seus autores favoritos e expressar o quanto seus livros são importantes em suas vidas. Nós, da Queen Books, pudemos compartilhar desta alegria com muitas fãs extasiadas quando encontravam seu livro preferido em nosso stand.
Fã se emociona com Cassandra Clare
Fãs de diversas sagas aderiram ao cosplay para circular pelos corredores do Anhembi
E a programação diária? Não era necessária nenhuma consulta ao cronograma da feira para saber qual autor estaria no Anhembi no dia: bastava observar a verdadeira legião de fãs fazendo cosplay de suas sagas prediletas pelos corredores. Caçadores de Sombras, Princesas, Bruxos, Zumbis, Vampiros, Fadas, além de uma infinidade de cabelos multicoloridos enchiam nossos olhos, mostrando também que esta foi a Bienal do encontro de várias "tribos", da diversão e emoção.
O stand da Queen Books esteve cheio todo os dias
Variedades de títulos, lançamentos e promoções
Vista panorâmica da Bienal
Livros para todos os gostos e tamanhos
A visitação das escolas foi intensa
Corredores lotados todos os dias
Mais do que nunca, o lema da Bienal neste ano foi levado ao pé da letra:
DIVERSÃO, CULTURA E INTERATIVIDADE: TUDO JUNTO E MISTURADO
A Queen Books só tem a agradecer a todos os clientes e amigos que nos prestigiaram com sua presença nesta Bienal. Em 2016 nos veremos de novo!
*Crédito das imagens: Site da Bienal do Livro de São Paulo
*Fotos do stand da Queen Books: Amanda Arruda
terça-feira, 5 de agosto de 2014
UMA HOMENAGEM EM PRETO E BRANCO
A fotografia, em seus primórdios, foi temida por acreditarem que ela seria o declínio das artes plásticas. Contudo, ao passar dos anos pudemos assistir - com muita satisfação - que uma não nublou a outra, e que até mesmo contribuíram mutuamente para o aperfeiçoamento de ambas- graças à sequência de Muybridge pudemos descobrir a forma que um cavalo galopa, entre muitas outras coisas.
A fotografia hoje é uma arte com identidade própria.
Há quem a utilize como meio de auto-afirmação- as tão debatidas "selfies" -, como lembrança e como homenagem. E foi como uma homenagem que a fotógrafa Lindsey Natzic-Villatoro fez o ensaio com a pequena Monroe, filha do casal americano Richard e Emily Staley.
Emily teve uma gravidez normal, mas a partir da 30° semana de gestação deixou de sentir o bebê se mexer em sua barriga. Um ultrassom confirmou o tão temido: a criança- Monroe Faith Staley- havia morrido. O casal decidiu eternizar a lembrança de Monroe com um ensaio fotográfico, pois a criança sempre faria parte da família deles, e foi no momento da cesárea que Lindsay demonstrou toda a sua habilidade/sensibilidade em transformar a dor de um casal em um momento poético.
"Eu estava me preparando para minhas sessões do fim de semana com minhas três filhas, quando recebi um e-mail de uma mulher chamada Kelly, contando que sua amiga havia acabado de descobrir que seu bebê morreu. Ela me deu alguns detalhes e pediu que eu contatasse a família para estar com eles quando eles precisassem”, contou a fotógrafa ao site “Fstoppers”
“Eu queria que essa família tivesse todas as memórias possível desta criança que eu pudesse dar a eles”, disse a fotógrafa. Ela contou que foi muito doloroso para todos os presentes o momento da retirada da criança da barriga da mãe – um momento em que normalmente se escuta um choro alto de bebê. Emily ficava perguntando se seu bebê já tinha saído, e eu não consegui segurar minhas lágrimas sabendo que ela nunca poderia ouvir aquele choro, que seu bebê nunca abriria os olhos”.
O casal quis que sua história fosse divulgada na esperança de que ela leve algum conforto para outras famílias que também perderam seus filhos de maneira inesperada.





São imagens extremamente comoventes. Se não soubéssemos que Monroe não está mais viva, poderíamos pensar em se tratar de mais um ensaio inspirado em Anne Guedes- e é exatamente aí onde encontramos o talento de Lindsay.
A fotografia, em seus primórdios, foi temida por acreditarem que ela seria o declínio das artes plásticas. Contudo, ao passar dos anos pudemos assistir - com muita satisfação - que uma não nublou a outra, e que até mesmo contribuíram mutuamente para o aperfeiçoamento de ambas- graças à sequência de Muybridge pudemos descobrir a forma que um cavalo galopa, entre muitas outras coisas.
A fotografia hoje é uma arte com identidade própria.
Há quem a utilize como meio de auto-afirmação- as tão debatidas "selfies" -, como lembrança e como homenagem. E foi como uma homenagem que a fotógrafa Lindsey Natzic-Villatoro fez o ensaio com a pequena Monroe, filha do casal americano Richard e Emily Staley.
Emily teve uma gravidez normal, mas a partir da 30° semana de gestação deixou de sentir o bebê se mexer em sua barriga. Um ultrassom confirmou o tão temido: a criança- Monroe Faith Staley- havia morrido. O casal decidiu eternizar a lembrança de Monroe com um ensaio fotográfico, pois a criança sempre faria parte da família deles, e foi no momento da cesárea que Lindsay demonstrou toda a sua habilidade/sensibilidade em transformar a dor de um casal em um momento poético.
"Eu estava me preparando para minhas sessões do fim de semana com minhas três filhas, quando recebi um e-mail de uma mulher chamada Kelly, contando que sua amiga havia acabado de descobrir que seu bebê morreu. Ela me deu alguns detalhes e pediu que eu contatasse a família para estar com eles quando eles precisassem”, contou a fotógrafa ao site “Fstoppers”
“Eu queria que essa família tivesse todas as memórias possível desta criança que eu pudesse dar a eles”, disse a fotógrafa. Ela contou que foi muito doloroso para todos os presentes o momento da retirada da criança da barriga da mãe – um momento em que normalmente se escuta um choro alto de bebê. Emily ficava perguntando se seu bebê já tinha saído, e eu não consegui segurar minhas lágrimas sabendo que ela nunca poderia ouvir aquele choro, que seu bebê nunca abriria os olhos”.
O casal quis que sua história fosse divulgada na esperança de que ela leve algum conforto para outras famílias que também perderam seus filhos de maneira inesperada.
São imagens extremamente comoventes. Se não soubéssemos que Monroe não está mais viva, poderíamos pensar em se tratar de mais um ensaio inspirado em Anne Guedes- e é exatamente aí onde encontramos o talento de Lindsay.
A QUEEN BOOKS INDICA
Conheça o trabalho de Lindsay através de seu Facebook:
quarta-feira, 23 de julho de 2014
DANÇA 2014 NO CCSP
A Semanas de Dança 2014 chega à sua 11ª edição no Centro Cultural São Paulo com o propósito de mostrar a produção cênica de dança contemporânea da cidade de São Paulo em diálogo com a cena nacional e, sobretudo, de proporcionar um espaço de reflexão em torno dos artistas e de sua continuidade.
A programação de palco traz Ana Catarina e Ângelo Madureira, com A pele da máquina (2014, recriação), Elisa Ohtake, com Tira meu fôlego(2013), key zetta cia. de dança, com Obrigado por vir (2013), e Maurício de Oliveira & Siameses, com Justine (2013) e Albedo (2014).

"Tira meu Fôlego", apresentado por Cristian Duarte, Elisa Ohtake, entre outros, acontece no CCSP
Wagner Schwartz performa sua biografia e Jorge Alencar traz o filme de dança Pinta (2013) e a oficina que questiona "O que realmente te interessa em arte".
Claudia Muller e Clarissa Sacchelli criam uma ação junto ao público. Já Talma Salem irá ocupar com dança o espaço de dentro e de fora do prédio.
Compõem o Semanas 2014 ainda duas ações performativas: Anna Vianna e Elisabete Finger trazem, respectivamente, Jornal diário e À primeira vista, projetos de difusão em escrita e rádio. E Isabel Marques participará de debate sobre a dança para o público infanto-juvenil.
A QUEEN BOOKS INDICA:
Assistam a todo os espetáculos e filme, mas em especial, Tira meu Fôlego- é simplesmente fascinante ver como os bailarinos conseguem transcender seus limites e demonstrar cada emoção proposta por Elisa Ohtake.
espetáculo
Tira meu fôlego
dias 26 e 27/7 - sábado, às 21h, e domingo, às 20h
concepção e direção: Elisa Ohtake - com: Cristian Duarte, Rodrigo Andreolli, Sheila Ribeiro, Raul Rachou, Eduardo Fukushima e Elisa Ohtake (100min, 12 anos)
O que acontece quando um bailarino contemporâneo – para quem o ponto de partida para as criações em dança não costuma ser a emoção – se vê obrigado a dançar expressando suas emoções à máxima potência e com a maior dignidade possível? Esse é o tema central de Tira meu fôlego, peça performática na qual a diretora Elisa Ohtake provoca cinco bailarinos contemporâneos e propõe o estudo da vitalidade radicalmente, na vizinhança com a dor, a morte, a libido, a festa.
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria, duas horas antes do início do espetáculo
Sala Jardel Filho (321 lugares)
Tira meu fôlego
dias 26 e 27/7 - sábado, às 21h, e domingo, às 20h
concepção e direção: Elisa Ohtake - com: Cristian Duarte, Rodrigo Andreolli, Sheila Ribeiro, Raul Rachou, Eduardo Fukushima e Elisa Ohtake (100min, 12 anos)
O que acontece quando um bailarino contemporâneo – para quem o ponto de partida para as criações em dança não costuma ser a emoção – se vê obrigado a dançar expressando suas emoções à máxima potência e com a maior dignidade possível? Esse é o tema central de Tira meu fôlego, peça performática na qual a diretora Elisa Ohtake provoca cinco bailarinos contemporâneos e propõe o estudo da vitalidade radicalmente, na vizinhança com a dor, a morte, a libido, a festa.
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria, duas horas antes do início do espetáculo
Sala Jardel Filho (321 lugares)
CCSP- Horários de funcionamento: de terça a sexta, das 10h às 20h;
sábados, domingos e feriados (exceto Carnaval e Páscoa), das 10h às 18h.
quinta-feira, 10 de julho de 2014
E FALANDO EM IORUBÁS...
Quer saber mais sobre a cultura Iorubá? A Queen Books indica:
Pierre Fatumbi Verger (Paris, 4 de novembro de 1902 — Salvador, 11 de fevereiro de 1996) foi um fotógrafo e etnólogo autodidata franco-brasileiro. Assumiu o nome religioso Fatumbi.
Quer saber mais sobre a cultura Iorubá? A Queen Books indica:
Pierre Fatumbi Verger (Paris, 4 de novembro de 1902 — Salvador, 11 de fevereiro de 1996) foi um fotógrafo e etnólogo autodidata franco-brasileiro. Assumiu o nome religioso Fatumbi.
Era também babalawo (sacerdote Yoruba) que dedicou a maior parte de sua vida ao estudo da diáspora africana - o comércio de escravo, as religiões afro-derivadas do novo mundo, e os fluxos culturais e econômicos resultando de e para a África.
Após a idade de 30 anos, depois de perder a família, Pierre Verger exerceu a carreira de fotógrafo jornalístico. A fotografia em preto e branco era sua especialidade. Usava uma máquina Rolleiflex que hoje se encontra na Fundação Pierre Verger.
Durante os quinze anos seguintes, ele viajou os quatro continentes e documentou muitas civilizações que logo seriam apagadas através do progresso, entre elas Taiti, Indochina, Senegal e Brasil. E foi justamente no Brasil onde ele se apaixonou pela cultura Iorubá e decidiu fazer de Salvador o seu lar.
Auto Retrato em 1952
Verger dedicou anos de sua vida à documentação do Candomblé, sendo ele também um Iniciado, e dentre as muitas obras que publicou a Queen Books destaca esta:
* O preço pode sofrer alteração sem aviso prévio
Os textos e ilustrações desta obra propõem-se a comentar e mostrar certos aspectos do culto aos orixás, deuses iorubas, em seus lugares de origem, na África (Nigéria, ex-Daomé e Togo), e no Novo Mundo (Brasil e Antilhas), para onde foram levados, em séculos passados, pelos escravos. Em outros livros de Verger este tema já tinha sido abordado, juntamente com o culto dos vodun, deus dos fon, nessas mesmas regiões. Na época de 1953, as pesquisas e publicações foram orientadas no sentido América - África, pois durante os primeiros sete anos de pesquisas, Verger e sua equipe tínham vivido cinco anos do Brasil e nas Antilhas e passado apenas dois anos na África. Com o tempo a situação se inverte. Durante os vinte e sete anos que decorreram desde a redação das primeiras obras, Verger passou quinze anos na África e só oito no Brasil e nas Antilhas, em períodos alternados e interrompidos por quatro anos na Europa. Essas pesquisas orientaram-se exclusivamente para os cultos nagôs (iorubas), aqueles que melhor se conservaram na Bahia - local de residência de Pierre no Brasil.
Esta edição é orientada no sentido oposto ao seguido nos livros anteriores. O ponto de partida esta situado na África, de onde o autor e sua equipe parte para as Américas seguindo a diáspora dos iorubas.

Pierre Verger é referência no estudo ao culto dos Iorubás, e mescla seu conhecimento através da vivência com fotografias incríveis sobre os rituais e o dia a dia dos iniciados.
Pretende ir ao MASP ver a exposição Arte dos Iorubás? A Queen Books recomenda- antes, durante ou depois da exposição- a leitura não só desta, mas de todas as obras de Pierre Verger.
A QUEEN BOOKS INDICA:
ORIXÁS: DEUSES E IORUBÁS NA ÁFRICA E NO NOVO MUNDO
Editora: Corrupio
Páginas: 296
ONDE COMPRAR? http://queenbooks.com.br/produto/887/orixas.html
MASP RECEBE ARTE DA TRIBO IORUBÁ
Com 49 peças extraídas da coleção Robilotta, a exposição “Do Coração da África” chega ao MASP para apresentar a arte do mundo dos sentidos e dos orixás, como expressão da cultura Iorubá. A mostra tem início no dia 11, sexta, e pode ser conferida de terças a domingos, das 10h às 18h, e de quintas, das 10h às 20h, com ingresso até R$ 15. Às terças, a entrada é GRATUITA.

Exu- divulgação
Dividida em dez grupos, a exposição apresenta peças que expressam as manifestações centrais das tradições culturais e religiosas da nação Iorubá. São obras produzidas até os anos 1960, portanto, anteriores à pressão globalizante que, de lá pra cá, passou a influenciar a produção artística de países como Nigéria, Costa do Marfim, Zaire e Benin.

Exu com criança- divulgação
Segundo o curador Teixeira Coelho, a cultura africana está na origem de um dos marcos da arte moderna ocidental, aquele proposto por Pablo Picasso, artista cubista de 1907, que buscou suas escandalosas formas humanas nas máscaras e figuras das esculturas tradicionais da África.

Copa da Adivinhação- divulgação
Avenida Paulista, 1578
Cerqueira César - Centro
São Paulo
(11) 3251-5644
Estação Trianon-Masp (Metrô – Linha 2 Verde)
QUANDO? de 11/07 a 11/10
- Terças, Quartas, Sextas, Sábados e Domingos das 10:00 às 18:00
- Quintas das 10:00 às 20:00
- QUANTO? R$15- As terças-feiras a entrada é GRATUITA!
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